La Mar é o mais novo álbum da cantora Lorena Nunes, que nos convida para um passeio gingado com pés na areia e um sopro cadenciado da maresia no pé do ouvido. Reúne simbologias importantes do universo místico e pessoal de Lorena, cujo processo de idealização teve início ainda na gravação de seu primeiro álbum “Ouvi dizer que lá faz sol”, em 2014. Tendo a cigania como forte referência de seu trabalho, La Mar marca um lugar novo, um renascimento para a artista. Traz novas músicas e também singles já celebrados pelo público, como “Bom dia, saudade”, “Tenho um verão” e “Minha praia”. O show que foi integralmente gravado no palco principal do Cineteatro é o primeiro de La Mar e integra a faixa de programação Dentro do Som.

O show "Estrada de Sal" é composto com canções dos dois álbuns solo de Berg Menezes: “Pedra”, de 2016 e “Qual é a sua Revolução?”, de 2018. É um show em trânsito, experimentando e permitindo aflorar tudo que foi vivido durante o complexo ano de 2020 e, ao mesmo tempo, abre portas para o novo, questionando o que há por vir, com seu mais novo single: “Depois de toda essa bad”.

Jeffe transita entre estilos e sonoridades e utiliza-se de seu visual marcante para compor a sua performance. É cantor, compositor e performer e participa de grandes projetos musicais locais, nacionais e internacionais desde 2015. No ramo das artes cênicas, Jeffe se destaca no Teatro Musical. Em 2016, se apresentou no Lincoln Center (NY), pela Broadway Dreams Foundation, por meio do projeto Broadway Brasil. Além disso, soma dois grandes musicais no currículo: “Avenida Q” (2016), da Deberton Filmes, e “Dona Ivone Lara - Um Sorriso Negro” (2019), com direção de Elísio Lopes Jr. No show Fases, que integra a faixa de programação Dentro do Som, Jeffe apresenta influências da MPB, do Pop e da Black Music, também presentes em seu primeiro single. O show foi gravado no palco principal do Cineteatro e tem correalização da Fundação dos Amigos do Theatro José de Alencar, é apoiado pela Secretaria Estadual da Cultura - Lei nº13.811, de 16 de agosto de 2006, e faz parte das atividades de comemoração do equipamento pelos seus cinco anos de reabertura.

‘’Saudade, meu remédio é cantar’’ é um projeto do cantor e acordeonista cearense Freitas Filho. Com seu timbre marcante, acompanhado de sua sanfona, o jovem músico executa as saudosas canções que fazem parte do imaginário do cancioneiro nordestino. O nome do projeto baseia-se no contexto do isolamento social, onde o anseio pela presença humana causa saudade. Freitas Filho, assim batizado por Dominguinhos, nasceu e cresceu dentro do cenário musical cearense, na cidade de Fortaleza. Cantor e instrumentista, tem o acordeon como instrumento de trabalho desde os 14 anos de idade. Já trabalhou com artistas nacionais como Dominguinhos, Raimundo Fagner, Elba Ramalho, Fausto Nilo, Abel Silva, Amelinha, Adelson Viana, Waldonys, Messias Holanda, Chambinho do Acordeon, Cezinha do Acordeon, Marcos Lessa, Bráulio Bessa, Flavia Wenceslau, Falcão, Beto Barbosa, João Cláudio Moreno, Neo Pineo, Thaís Nogueira, Rita de Cassia, entre outros.

No show "Da Bossa ao Jazz", Márcio Resende celebra seus 23 anos como cidadão de Fortaleza e apresenta pérolas da música instrumental e do álbum recém-lançado "Elegant Fish", gravado em São Paulo com participações especiais de Toninho Horta (vencedor do Grammy de "Melhor Álbum de Música Popular Brasileira" de 2020) e Claudio Nucci. No palco do Cineteatro São Luiz, Márcio é acompanhado do músicos Carlinhos Patriolino e Thiago Almeida. Márcio Resende é carioca, estudou nos EUA durante os anos 80 em instituições como Berklee College of Music, New England Conservatory of Music e New York University, e já tocou com diversos artistas nacionais e internacionais. Carlinhos Patriolino, cearense, morou no Rio de Janeiro por vários anos e também já trabalhou com diversos artistas nacionais de renome. Esta programação tem correalização da Fundação dos Amigos do Theatro José de Alencar, é apoiado pela Secretaria Estadual da Cultura - Lei nº13.811, de 16 de agosto de 2006, e faz parte das atividades de comemoração do equipamento pelos seus cinco anos de reabertura.

O “Dentro do Som” exibe show virtual de um dos mais talentosos, criativos e versáteis guitarristas do Brasil. Cristiano Pinho se apresenta com Denilson Lopes (bateria), Jones Cabó (percussão), Miqueias dos Santos (baixo) e Herlon Robson (teclado). Juntos tocam canções dos álbuns “Pessoa” e “Cortejo” - ambos de Cristiano Pinho -, além de homenagearem Roberto Carlos e Luiz Gonzaga. Cristiano ganhou reconhecimento nacional por sua participação nos discos e shows de cantores e compositores, como: Raimundo Fagner, Kátia Freitas, Fausto Nilo, Amelinha, Ednardo, Dominguinhos, entre outros. Multi-instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical, lançou dois álbuns solo de música instrumental: “Pessoa” (1997) e “Cortejo” (2010), com participação especial de Fagner. Recentemente e em seu trabalho autoral, o guitarrista evidencia sua influência do rock e experimenta releituras de clássicos da música nordestina, brasileira e universal. Atualmente dedica-se à gravação de seu novo álbum instrumental.O “Dentro do Som” exibe show virtual de um dos mais talentosos, criativos e versáteis guitarristas do Brasil. Cristiano Pinho se apresenta com Denilson Lopes (bateria), Jones Cabó (percussão), Miqueias dos Santos (baixo) e Herlon Robson (teclado). Juntos tocam canções dos álbuns “Pessoa” e “Cortejo” - ambos de Cristiano Pinho -, além de homenagearem Roberto Carlos e Luiz Gonzaga. Cristiano ganhou reconhecimento nacional por sua participação nos discos e shows de cantores e compositores, como: Raimundo Fagner, Kátia Freitas, Fausto Nilo, Amelinha, Ednardo, Dominguinhos, entre outros. Multi-instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical, lançou dois álbuns solo de música instrumental: “Pessoa” (1997) e “Cortejo” (2010), com participação especial de Fagner. Recentemente e em seu trabalho autoral, o guitarrista evidencia sua influência do rock e experimenta releituras de clássicos da música nordestina, brasileira e universal. Atualmente dedica-se à gravação de seu novo álbum instrumental.

● Classificação: Livre “Uma homenagem à cidade que me acolheu e seus moradores, árvore de uma terra fértil, a sombra da qual minhas sementes a muito adormecidas começaram a acordar do sono e germinar. Sementes de quando criança no Mucuripe e quando brincava de fazer flautas com minhas canetas e quando por momentos um som de um instrumento tocado por um pedinte na praça José de Alencar me fez parar pra ouvir e sonhar. Som que até hoje guardo e que reencontrei aqui, som que procuro em tudo que faço, pois ele é a assinatura sonora do meu lugar, do meu povo, que me liga e religa pontes comigo mesmo e com outros mundos e culturas. Cheguei no Juazeiro em 2000 e aqui passei a ser um monte de coisas, pois a cidade nos instiga a criar a ser. Aqui a arte tem uma dimensão prática, do dia a dia...uma dimensão próxima, onde a arte perde seu pedestal de academia e passa a ser posta na mesa, nas esquinas, no cemitério, no bar, na cozinha. Tudo tem arte, inclusive a arte de viver dos seus moradores e de seus Mestres e Brincantes cujo encantamento dura até hoje e vai perdurar por outras vidas, pois Juazeiro é uma constante descoberta, um constante se encantar, se reinventar, e aqui passei a criar instrumentos pra reproduzir esse som, esse encantamento, esse lugar. E falando do meu lugar, criei uma identidade, abri portas distantes, viajei outros mares, sempre encantado querendo voltar pra ver os reisados, o são Gonçalo, as cabaçais. Ei, Freitas, tem um convite aqui pra ir a Alemanha, e eu respondo: Sinto muito. Nesse dia tem um reisado aqui na rua, a coisa mais bonita e não posso deixar de ver.”

A partir da experimentação de uma musicalidade singular, a cantora, atriz, compositora e arranjadora musical Luiza Nobel resgata uma negritude latino-americana, sobretudo brasileira e cearense, e floresce o projeto “Preta Punk”: uma construção dramatúrgica das vivências e urgências da artista relacionadas à aceitação do corpo, relações amorosas e suas reflexões enquanto mulher preta. O show faz parte da faixa de programação “Dentro do Som”. Luiza busca inspirações em outras mulheres, como Elza Soares, Yzalú, Tássia Reis, Mc Carol e Mahmundi, interpreta músicas autorais e de compositores cearenses negros, e produz uma estética que transita por gêneros musicais produzidos na perspectiva da era analógica, como o soul, jazz, blues e reggae, mas que também passeia pela lógica digital da música pop produzida atualmente. Dentro do repertório que vai ao no domingo (8), destacam-se “Cheiro de Feijão Verde”, que fala sobre as relações líquidas e abertas; “Suspeita”, composta depois da compositora ter sido seguida por um segurança em uma loja de conveniência; “Califórnia Neva”, que não é de sua autoria, mas do artista negro cearense Caiô e que fala de pertencimento, contribuindo para afirmação de uma identidade preta e cearense; e “Estamos Bem”, um mantra sobre a necessidade de aprendermos a superar obstáculos e acreditar que o melhor virá. O projeto “Preta Punk” foi integralmente gravado no palco principal do Cineteatro e propõe um encontro da nova música autoral cearense com o público que está em casa, proporcionando uma vivência cheia de negritude e afetos, em um repertório com influências do rap, pop, soul, jazz, blues, reggae, trap e R&B.